今天，由116件（套）展品组成的“正人不器——沈鹏书道艺术转头展”在上海好意思术馆开幕。动作上海好意思术馆建馆70周年要点展览之一，展览分为“心迹天成”“转益多师”“文想潜寄”“诗心妙悟”四个篇章，分辨从书道本色、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，呈现曾任中国书道家协会第四届主席沈鹏的艺术本质与东说念主文修养。
展览现场 沈鹏作品“正人不器” 徐翌晟 影相
自画像开场
“正人不器”出自《论语·为政》，意指东说念主不该局限于某种具体的手段。沈鹏一世践行这一理念，融黄历道、诗文、挑剔、裁剪等多个领域。展览不仅摆设其书道宏构，也展出了无数自作诗手稿、裁剪审稿认识和表面条记，试图勾画一位集书道家、诗东说念主、裁剪家、表面家于孤单的文化责任者形象。
伸开剩余80%沈鹏自画像
走阐扬厅，看到的是沈鹏创作于1990年的《自画像》。
画面中，沈鹏用大致的详尽勾画出我方的边幅，下颚线和鼻部位置的几笔尤其突显骨骼质感，融入了山水画的写意手法。整幅画并不彊调具象写实，而是通过磨蹭的翰墨传达脸色。翰墨既是字，亦是画，在热沈抒发上达到某种融合。这件尺幅不大的作品，恰如扫数门，将不雅众引入沈鹏的寰球。
展览现场 徐翌晟 影相
绕过自画像，展厅深处是沈鹏最为东说念主熟知的草书寰球。他的草书不追求单纯的本领自大，而是详确翰墨的节拍、疏密与空间组成。中国书道家协会草书委员会副主任、上海市书道家协会主席丁申阳在现场谈到，草竹帛质上是抽象智商的外化——书写者需在快速的运笔经由中统摄结构、节拍与空间，这对逻辑想辨和玄学修养有一定条件，而这些内在教授最终会鼎新为笔下的律动。
展厅中有一件2002年创作的《古诗十九首》长卷，通篇联翩而至，字与字之间如江河活水，将古诗中迷茫悠远的心情鼎新为一条绵延的翰墨之河。
沈鹏的隶书相似值得缓和。2022年创作的《正人不器》为晚年作品，取法汉简、《好大王碑》及《杨淮表记》，涵盖隶书艺术的三个标的——墨迹、碑刻与摩崖石刻。线条功底塌实而不僵硬，墨色含润，起笔多用圆笔藏锋，含蓄内敛；“君”字第三横则以尖笔露锋，利落劲挺。这种藏锋与露锋的切换，让规整的隶书中透出个东说念主性格。
师承的重大
“转益多师”板块展示了沈鹏取法旅途的广度。他深耕唐楷尤其是欧体，上溯至北魏《爨龙颜碑》的雄强和造像记的率真，又广临汉隶如《石门颂》《张迁碑》，乃至金文《散氏盘》。这种重大的取法，为其草书中朴厚与峻拔的面庞提供了根基。
在“诗心妙悟”板块，沈鹏坚握“诗书合一”的创作理念赢得具体呈现。展出的自作诗稿《读于右任书道》创作于1998年。策展东说念主、中国好意思术家协会表面与策展委员会主任尚辉分析：此作将行书的自在与草书的洒脱相敬如宾。四行布局，右起第三行当然止笔于半行，留出必要的空缺。草书夸张的笔画如“度”“读”“归”“写”等字冲破行书的规整，使其发生变化。两个“气”字和两个“心”字在写法上各有互异，幸免重叠。用墨上，首行墨足笔润，笔画较粗，立得住；右侧两行笔画较细，墨色偏枯，因草书写法杂入而产生芜乱闹翻。
展柜中有一件沈鹏迄今所见最早的作品——1963年书赠友东说念主的扇面《枫桥夜泊》。彼时32岁的沈鹏，笔法已温润含蓄。扇面一面为唐代诗句，另一面为友东说念主绘兰，历经半个多世纪品相无缺。
不雅众的共识
展览不仅仅作品摆设，亦然一次面向公众的书道提升步履。互动体验区提供翰墨，不雅众不错摹仿沈鹏鉴戒过的古东说念主碑本。息争展览举办的书道导赏、摹仿责任坊、名家讲座等步履，面向不同庚事层。
摹写的不雅众 徐翌晟 影相
一位来骄傲中的数学老师方憨厚在摹仿责任坊中精良训练，她告诉记者：“我过去合计草书即是乱画，今天听了教授，看沈先生的作品，发现每一笔变化王人有有趣，像数学里的节拍。”
番邦不雅众也尝试中国书道 徐翌晟 影相
现场还有不少年青不雅众是第一次走进好意思术馆看书道展，来自不同配景的不雅众响应恰是这场展览的风趣地方——它莫得将沈鹏塑造为一个驴年马月的东说念主物，而是通过具体作品和细节，让东说念主逐渐接近他的艺术寰球。
文创家具从沈鹏的诗书作品中索要元素，建筑了裱框复成品、白瓷茶具等繁衍品。举例《上善若水》《厚德载物》两款洒金宣复成品，《正人不器》《袖手观望》两款麻宣裱卡，以及汲取德化高岭土制作的《正人不器》白瓷茶具。这些家具试图将书道审好意思鼎新为平时可佩戴、可使用的物件。
上海好意思术馆党委秘书、实行馆长王一川暗示，通过这场展览，但愿不雅众能在“不器”的邃晓贤慧中感受中中文脉确现代盼愿。
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